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中国观众逃离电影院?侠客岛:这事并不简单
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中国观众逃离电影院?这不是一件简单的事情。

对于关心中国电影的朋友来说,这两天的新闻可谓“晴天霹雳”:

根据国家电影局的数据,今年上半年中国大陆电影市场的总票房为311.64亿元,同比下降2.7%。观看这部电影的人数从去年同期的9.01亿下降到8.08亿,下降了10.3%。

虽然观众减少了9000万,但2019年7家a股影视公司的净利润预计将下降不低于100%,达到最高水平。

一家资深“电影公司”发现,这是中国电影市场在经历了八年的风雨之后,自2011年以来票房、电影上座率和资本首次集体离开。

中国人正在逃离电影院?在挠头叹气的同时,一场新的“观众”之战正在悄然展开。

影视公司2019年上半年业绩预测

触摸巅峰

谈到今年上半年的电影市场,有两个趋势值得关注:第一,票房严重依赖爆炸。《流浪地球》 《复仇者联盟4》上半年票房收入89亿英镑,占总票房的近30%。与此同时,另外77部电影的收入不到100万美元,这是一个令人震惊的惊喜。

其次,中小城市电影院的生存令人担忧。在头六个月,除了一线城市,其他城市的票房都没有同比下降。江湖上传言的33,354个“小镇青年”的新观众增加似乎突然消失了。

一位朋友借此机会证实了中国电影中的“变脸”理论,并抓住刀叔讨教。自21世纪第二个十年以来,承诺保持100亿元票房并飙升至1000亿元“钱”的票房增长如此之快,以至于人们怎么能一夜之间停止享受美食呢?

谈论“变脸”并不坏,但脸谱网的移除并不仅限于这一两年。

从2010年的数百亿票房,不到10年,大陆电影的票房已经稳稳超过600亿。除此之外,还有这一“死胡同”,其销量增长肯定会逃脱。

以2018年为例。首先,每年达到“500部”的电影总数达到顶峰。平均上座率、单屏输出、单座收入、每个市场的人均时间、每个市场的平均收入以及其他年度数据均创下“2014年以来的最低”成绩单,并以“影院容量”打破了红线。

Movie 《流浪地球》 stills

毕竟,我国电影市场的增长模式与改革开放40年来的城市化进程不谋而合。电影票房的快速增长也非常微妙地与国内房地产,尤其是商业房地产的爆炸式增长同步。

2008年以来,中国商业地产进入了“大跃进”发展阶段,商业地产的新建筑面积迅速攀升至每年2亿平方米。与此同时,从2012年到2017年,中国新建了近6500家电影院,它们的影院基本上已经“沉没”到三、四线城市和广大县级城市。

正是“小城镇电影院”生产能力的迅速扩张,在一定程度上“稀释”了“小城镇青年”带来的电影上座率的增长。

现在,随着中国城市化进入大周期阶段,加上国家房地产调控政策的不断出台,三、四线城市和广大县级城市商业地产的快速发展周期实际上已经结束。

今年4月,随着国家发展和改革委员会《2019年新型城镇化建设重点任务》提出“萎缩的城市”的分类,中国城市模式的未来基础是对“肥胖”的乐观,如票房“人口红利”和“电影屏幕的刚性增长”,这些都被标记为终结符。

同时,由于2010年至2016年提前透支的快速增长,近年来资本市场对电影市场的估值也大幅降低。投入的资金量已经逐渐收紧,以“使事情变得更糟”,在票房高峰时“年总票房为3000亿英镑”的梦想不再真实。

如果在过去两年的夏季档案中仍然有《战狼2》 《我不是药神》“紧急事件”,今年,即使没有个别电影被取消

但是不仅仅是电影达到了顶峰。与此同时,随着影院和屏幕数量达到峰值,智能手机出货量也开始下降,不仅在中国,而且在包括欧洲和美国在内的世界各地都是如此。

这是什么意思?无论是以电影为代表的传统文学形式,还是以游戏和直播为代表的新兴网络文学形式,甚至是两者背后的整个文化产业,都已经进入了中长期“九天登上月球”的“顶层”范围。

毕竟,一旦风大了。十七届六中全会以来,特别是十八大以来,我国明确把文化产业作为国民经济的支柱产业来培育,即文化产业在国民经济中的比重不低于5%的门槛。

根据2018年的经济数据,去年国内生产总值首次突破90万亿元大关,而文化产业未来至少需要保持4.5万亿个“小目标”才能成为支柱。

“风口”仍然很流行,但是现在各种产能过剩的问题正在困扰着自己。中国电影在100亿元的范围内站稳脚跟,并向1000亿元的门槛迈进,但它已经将事实付诸实践:复制旧的国内生产总值发展模式,通过扩大渠道获得市场规模红利,已不再有用。

票房理论被打破,低价策略被打破,低门槛输出模式被打破。前进的道路是明确的:是深化高质量内容的培育,直接印上“广大人民群众喜欢它”。

Movie 《复仇者联盟4》 Poster

举一个电影行业“老前辈”的例子。

刚刚获得中国电影总票房第三名的《复仇者联盟4》和新上映的《蜘蛛侠:英雄远征》都反复声明,好莱坞的漫威宇宙、DC宇宙等系列知识产权已经成为中国电影票房的巨大“收割机”。

这些电影实际上是基于20世纪60年代美国和苏联冷战高峰时期的卡通系列。当时席卷美国的漫画在今天并不是“无害的”,而是与冷战时代的各种热点事件紧密结合在一起的,是美国在大众文学艺术和大众文化领域的意识形态“下水道”。

通过冷战时期知识产权如漫威和DC的原始积累,以及美国“国家体系”如《2001太空漫游》和《星球大战》电影的不断输出,美国文化产业体系在大众文学艺术和大众文化领域经过不断的塑造和训练,最终“形成”成这样一种“自然”的面貌。

从历史中学习,建立一个有中国特色的大众文艺和大众文化的可持续生态,也是中国当前文化产业体系经过一系列“顶层润色”后持续发展的关键。

具体来说,一方面,传统媒体形式的大众文艺和大众文化应该睁开眼睛。尽管国内出版市场正在萎缩,但日本版《三体》将在一周内印刷10次,全球累计销量已突破2100万册册。“外出”也可能是“受欢迎的”。

另一方面,朋友们也应该特别注意大众文艺、大众文化游戏、现场直播等的“原罪论媒体”。移动互联网等新兴媒体形式下。

如果你接触互联网,你就有“原罪”?根据2017年的数据,在不到4万亿的文化产业中,2189.6亿的网络游戏直接占据了5%的支柱。另一方面,以网络游戏和网络视听为主的网络文学艺术,规模约为5000亿元,占整个文化产业的13%。

新时期中国特色社会主义文化产业的领导者、先锋和主力军已经浮出了历史舞台。

Japanese 《三体》畅销书

受众

然而,有一个现实令人尴尬:我们远远没有触及今天屏幕/手机“另一端”的“小镇青年”的真实面目。

在电影行业出现并因移动互联网上的各种应用程序而流行的“小城镇青年”的称谓背后,有大量来自三线、四线城市和广大县级城市的青年群体,他们没有受过高等教育,工作不稳定,生活贫困

在这一层面上,中国的经验也处于世界前列。这个问题一旦解决,将对全球“文化圈”具有相当大的示范意义。

你有起点吗?当然。

对于“小城镇青年”,主旋律和传统文化始终是他们最大的文化共性。例如,近年来,无论是《战狼2》 《红海行动》还是《我不是药神》,都曾经延迟了观众的飞行,在“公约数”之上,这是一个商业逻辑和正能量传输的双赢局面。

目前,我们还需要大力推广网络文艺:在内部,我们可以通过综合加工整合“腹地”和“小城镇青年”等中国文化产业的增量,来改善文化产业的跨媒体和金融媒体发展模式。

从外部来看,它可以有效提升中国文化软实力的传播覆盖面,让中国文化以无声、多角度、广范围的方式“走出去”。

在写作的这一点上,天天沉迷于“吃鸡肉”的大岛大叔仍然想以游戏为例和大家聊天。

最近一个外国开发的主题为“三国”的游戏的爆炸为我们敲响了警钟。人从我们的传统文化知识产权中赚了很多钱。我们真的应该幸福吗?

中国的网络游戏产业必须有“华为”式的意识,并从现在开始积累核心技术。游戏领域的核心技术并不局限于游戏本身。奇迹宇宙会在2008年后迅速崛起。发挥关键作用的视觉效果来自北美游戏和电影公司的长期技术积累。

换句话说,不管是游戏还是电影,你必须让人们观看,让人们玩。你不能做任何视觉效果。用嘴说什么都没用。

在可预见的未来,被各领域的“顶层接触”唤醒,新一代青年文化和青年亚文化的历史潜力刚刚显现。

从这个意义上说,我们要面对的不仅仅是从电影院“逃离”。

视点/孙家山(中国美术学院学者)

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